Lifestyle
/
Dambovita
/
17 apr. 2026, 22:00
Un regizor apreciat a realizat un film de groază psihologic bazat pe imagini cu Taylor Swift
Scriitorul și regizorul David Lowery (Pete’s Dragon, The Green Knight) a realizat acum două filme în care o prezență fantomatică, simbolizată doar printr-un material care plutește, joacă un rol central. Potrivit slate.com, în A Ghost Story (2017), spectrul lui Casey Affleck a fost reprezentat de un simplu cearșaf alb cu două orificii pentru ochi, dând o notă jucăușă unei parabole melancolice despre doliu. Acum, în Mother Mary, fantoma masculină de bază a fost înlocuită cu una feminină deosebit de sofisticată: un val de țesătură cărămizie care bântuie personajele principale ale filmului. Prezența fantomatică și legătura dintre personajele principale Această formă bântuitoare apare în momente cruciale din viața lor, servind drept avertisment, ispită și amintire a legăturilor literale și figurative care îi leagă. Mother Mary (Anne Hathaway) este o vedetă pop care nu a mai cântat sau înregistrat nimic de 15 ani, după un accident grav pe scenă în timpul unui turneu mondial. Sam Anselm (Michaela Coel) este fostul designer și stilist al superstarului—și, judecând după o fotografie veche în care pozau împreună, fostă cea mai bună prietenă. (Au fost vreodată iubite? Scenariul lui Lowery nu indică clar, dar intensitatea legăturii dintre cele două face ca întrebarea să fie aproape irelevantă.) Hotărâtă să revină pe scenă cu o nouă identitate minimalistă, Mother Mary apare fără anunț, obosită și udată, la conacul rustic din Anglia care servește drept sediu pentru casa de modă inovatoare a lui Sam. Designerul se simte atât furios pe fosta sa prietenă (din motive ce vor fi dezvăluite, cel puțin parțial, ulterior), cât și intrigat de șansa de a supraveghea reinventarea unei icoane pop. Influențe și caracterizarea personajelor principale Icoana supraîndelung folosită este, într-adevăr, cuvântul potrivit pentru a descrie atractivitatea lui Mother Mary în fața fanilor ei devotați; aflăm că aspectul ei semnătură din vremurile de glorie includea o aură de stil bizantin, în timp ce prezența ei austera pe scenă sugera o puritate sfântă sub cizmele până la coapsă și comportamentul dominator. Acum, însă, Mother Mary vrea să arate publicului o latură mai raw, mai elementală a ei—a parte, după cum subliniază în apelul ei sec la fosta prietenă, pe care nimeni, în afară de Sam, nu a înțeles-o vreodată. Lowery a menționat că inspirația principală pentru personajul Mother Mary a fost Taylor Swift—în special documentarul despre turneul Reputation, pe care regizorul l-a vizionat repetat pentru a se pregăti pentru propria filmare. Dar aura de distanțare rece a lui Mother Mary este cu mult diferită de căldura și autoironia pe care Swift le afișează pe scenă (indiferent cât de mult poate fi acea persoană exersată). Chiar și cu aspirațiile sale de artă înaltă și iconografia gotică elaborată, diva pop interpretată de Hathaway nu se compară cu Gaga sau Madonna. Ceea ce vedem din performanțele ei anterioare nu explică în totalitate de ce a avut fani atât de extinși și pasionați; deși Hathaway cântă și dansează cu o abilitate tehnică desăvârșită, Mother Mary nu este o figură care se conectează cu publicul prin carisma personală. Ea este o zeiță regală și rece, contrar căldurii materne sugerate de numele ei de scenă (singurul pe care ni-l cunoaștem pentru personaj). Scenele de concert includ melodii originale de Jack Antonoff, Charli XCX și FKA Twigs, care apare la rândul ei într-un rol mic, dar crucial, ca mediumul spiritual care o pune pe Mother Mary în contact cu doamna în roșu. Muzica lui Mother Mary este plauzibilă, dar neîmbelșugată, pop dance strălucitor; aș putea să-mi imaginez ascultând oricare dintre melodiile pe care le cântă la radio sau într-un club, dar aș fi greu pus să fredonez un vers. În reminiscențele visătoare despre zilele de glorie ale lui Mother Mary, concertele ei par să aibă loc în catedrale întunecate, mai degrabă decât în stadioane, publicul fiind reprezentat ca un câmp abstract de lumini strălucitoare. Această tehnică îi permite lui Lowery să evoce performanțe de stadioane cu un buget modest, dar comunică, de asemenea, singurătatea intensă a unei vieți trăite la o astfel de scară de celebritate. Într-un montaj de neuitat la finalul filmului, Lowery imaginează brutalitatea unui turneu mondial de-a lungul anilor ca o serie de scări pe care Mother Mary se urcă și coboară, într-o stare de epuizare din ce în ce mai alarmantă, performanțele în sine părând să dispară. Aceste priviri asupra trecutului strălucitor al lui Mother Mary sunt rareori echilibrate de scene care explică ce făcea Sam în acea perioadă, lăsând această relație de două personaje să pară în mod distinct dezechilibrată. Așa cum se întâmplă și în celălalt film al său, The Christophers, atitudinea rezervată a lui Coel și calitatea sculpturală a feței ei sunt lăsate să fie cele care fac o mare parte din muncă, pe care scriptul ar fi putut-o ajuta să completeze. Dacă caracterizarea lui Mother Mary este un pic monotonă—este faimoasă! Este singură! Este stilat bântuită!—Sam este un adevărat cifer despre ale cărei motivații aflăm aproape nimic. Ambele femei au o tendință de a vorbi în abstracțiuni filozofice vag: "Aceste metafore sunt epuizante," se plânge personajul lui Hathaway într-un moment, provocând hohote de râs în rândul spectatorilor. E greu de imaginat că aceste două artiste torturate s-ar umple de umor în fața camerei, așa cum fac în fotografia veche de pe perete, cu atât mai puțin că ar lua o pauză din dramatizarea lor nocturnă pentru a, nu știu, comanda ceva de mâncare. Investiția în repararea prieteniei lor este greu de realizat când avem atât de puțin sens despre modul în care și de ce s-au apropiat în primul rând. Despre fantoma de mătase roșie pe care am menționat-o mai sus: nu voi discuta mai departe, pentru a lăsa partea mijlocie a filmului, cu întoarcerea sa în groază psihologică, o necunoscută. Dar nu sunt sigur că am înțeles vreodată cu adevărat ce a însemnat prezența ei recurentă, fie pentru cele două femei bântuite de ea, fie pentru regizorul care pare să considere această formă plutitoare atât antagonistul filmului său, cât și spiritul său călăuzitor. Reticența lui Lowery de a atribui un sens fix acestui bolt de material diafan poate fi frustrantă, și pot înțelege de ce unii spectatori ar putea să respingă Mother Mary ca fiind un amalgam de idei vizuale și tematice subdezvoltate. Finalul, dureros de literal, mi-a părut o dezamăgire oarecum ridicolă, și, deși am admirat imaginația și ambiția filmului, nu pot spune că am intrat cu totul în povestea sa. Totuși, creatura, dacă o putem numi așa, este un triumf de design, undeva între un material textil și un norișor gazos, seducător și sinistru în același timp. Gravitatea cu care Mother Mary tratează actul de auto-stilizare a celebrității poate părea uneori fatuoasă—acesta este opusul total al unei satiri în afacerea showbiz-ului—dar respectul profund al lui Lowery pentru artă și artiști este adesea emoționant în sinceritatea lui. Într-o secvență frumoasă timpurie, Mother Mary îi arată lui Sam coregrafia pentru un dans solo pe care îl repetă pentru următorul ei turneu. Sam insistă ca dansul să fie realizat fără muzică, deoarece a făcut un jurământ de a nu mai asculta niciodată o melodie de la fostul său colaborator. Timp de câteva minute, singurul sunet care se aude este zvâcul pașilor lui Hathaway—și, în cele din urmă, izbitura întregului ei corp—împotriva podelei de lemn. (Coregrafia vizcerală surprinzătoare, ca și dansul de grup din scenele de concert, este semnată de Dani Vitale.) În acel moment tăcut, mai mult decât în flashback-urile stilizate la performanțele anterioare sau în schimburile prezentate de dialoguri sumbru-mistice, putem simți dorința îngrijorată a acestei interprete de a se exprima în fața unui public, precum și nevoia disperată de judecata critică a fostei sale colaboratoare și prietene. Fantoma roșie nu este vizibilă în această scenă fără cuvinte, dar conexiunea pe care o pare să simbolizeze—între doi artiști care au nevoie unul de altul pentru a realiza cele mai bune și profunde lucrări ale lor—nu a fost niciodată mai evidentă.
